《不裁》封面

　　“现在电子出版物势头很猛，纸质图书如果设计粗糙、漫不经心，读者不如去看电子书。中国传统的‘毛边书’，就是让大众能得到阅读的感觉。”《不裁》的设计者、南京书衣坊工作室的主人朱赢椿谈到当初的设计理念时说。2010年8月15日，他在北京举办了一场名为“多情的纸，温柔的书——探寻书籍之美”的讲座，吸引了不少粉丝。

　　毛边书配上网络文学

　　大家都对《不裁》的设计灵感十分感兴趣。朱赢椿介绍，这本书其实是一本网络博客随笔合集，每篇也就几百字。当时因为喜欢这些文字，他就建议作者出书。他们起初只印了1000本，找了一个朋友的印刷厂，那个厂子很小，快倒闭了。后来书印刷的时候，该切书了，厂长就跑来告诉朱赢椿说，他们厂子因为设备比较简陋，切书的刀不太好，切出来有点不齐。朱赢椿灵机一动，索性把那个刀处理一下，让它切出来更不齐，故意造了点儿瑕疵出来。然后他又设计了一把纸质的小裁刀，读者可以一边看一边裁开书。

　　“因为毛边本的成品尺寸稍大，裁开毛边本，会发现版面外的留白多，看起来宽松，有阅读呼吸的空间，还可在边上空白处写读书笔记。而且让读者边看边裁，有一种短暂的等待和喜悦……”朱赢椿说。当然，朱赢椿还是做了些改造，他的裁纸刀不是真正的刀，而是藏在一张书签里，随手撕开便可作裁纸刀用，书签上的图案由作者手绘。扉页有藏书票两张，也是用作者画的插图来设计。

　　风行一时的毛边书

　　“三面任其本然，不施刀削”。毛边书，就是书籍装订好后不切边。你要看书，得耐着性子，将书页一一裁开，凭此为读书增添一种乐趣。

　　毛边书虽说是从欧洲传入，但在中国风靡之程度却是青出于蓝而胜于蓝，而这中间大力推广的首推鲁迅先生。1909年3月，鲁迅与周作人合作编译出版《域外小说集》时，专门将它印制成了毛边本，这也是中国的第一部毛边书。鲁迅十分青睐毛边书，自封为“毛边党”。

　　上世纪二三十年代，堪称中国毛边书的鼎盛时期。郁达夫、胡也频、郭沫若、张资平、林语堂、叶灵凤、邵洵美、丰子恺、巴金、施蛰存、章衣萍、冰心等作家都加入了“毛边党”的行列。如果说那时候裁读毛边本是一种时尚，那么今天大概已没有多少人知道毛边本为何物了。今天书店如果出售不切边的毛边本书籍，大概会被读者误认为不合格的半成品吧。

　　毛边书为何能吸引那么多文人墨客呢？鲁迅说过：“我喜欢毛边书，宁可裁，光边书像没有头发的人——和尚或尼姑。”周作人撰文提倡毛边本，声称“用刀裁一下，在爱书的人似乎也还不是一件十分讨厌的事，至于费工夫，那是没有什么办法，本来读书就是很费工夫的。”藏书大家唐弢则说：“我之爱毛边书，只为它美——一种参差的美，错综的美，也许是我的偏见吧：我觉得看蓬头的艺术家总比看油头的小白脸来得舒服。所以所购取的书籍，也以毛边的居多。”

　　传统文化与图书设计

　　采用毛边书理念的《不裁》被评为2007年度“世界最美的图书”。评委在颁奖词里表示，这本书比较质朴，边看边裁的设计理念和读者产生互动关系。对此，日本平面设计大师杉浦康平认为：现在中国的图书设计有了自己的表达语汇，具有一种传统艺术方面的中国特色。

　　事实上，从2004年起，中国的图书装帧设计就先后在国际上屡获大奖。2010年，由高等教育出版社美编室首席美术编辑刘晓翔设计的《诗经》获得“世界最美的书”，为了传达《诗经》诞生年代的信息，刘晓翔在用色上采用秦汉先民比较流行的黑色，在装订方式上，虽然采用的是西式装订法，但在设计上特别加入中国传统线装书的神采。

　　“在设计图书之前，首先要做的就是把书搞清楚，了解这本书的趣味。另外，灵感永远都是来自于生活，所以我们要热爱生活，不要局限于设计的框架里，更不要一直呆在电脑屏幕前搜索。还有一点，就是大家应该多注意吸收我们传统的文化，比如古代书籍的字体、留白、雕刻等等。”朱赢椿表示。

　　虽说封面很重要，但是朱赢椿认为，书籍设计不能只图封面好看，要针对不同图书的内容有所区分，经典类或一本以文字内容为主的图书，就不应该加入太过分的形式感，还是要通过设计给读者创造疏朗的阅读感受，不能去抢戏。而对于另一类本身带有艺术、实验意味的书，就可以多做尝试。

　　相比国内过分考究的图书设计，朱赢椿说，国外很多大众文艺、社科类图书近年来讲究“做减法”，并非色彩、字形夸张就是设计。比如德国的图书装帧设计，就门类分得很清楚，大众类读物讲究“板正”，但工艺严格；艺术类图书设计丰富、手段多样。日本的图书设计也非常值得学习，它在字形、用纸、手感上都体现着审美的东方意蕴。