在全世界聚焦南非为足球度过一个又一个不眠之夜时，新一届巴塞尔艺术博览会（Art Basel）已经完美落下帷幕。每年一度的顶级艺术盛事吸引着成千上万超级买家，艺术名流，精英份子远赴瑞士，小城巴塞尔因艺术而沸腾。

作为老牌艺术博览会，第41届巴塞尔艺术博览会（Art Basel）于6月16至20日，短短5天的时间里，已吸引了62,500多个来自世界各地的艺术家、收藏家、策展人、美术馆负责人和众多艺术爱好者。一如往届，每天的参观者在入口大排长龙，比起去年又增加了1千多人——再次刷新了巴塞尔的观展记录。虽然金融危机过后欧元市场不振一度影响到艺术品市场，但本届巴塞尔的交易成绩仍颇为乐观，不仅爆出第一天VIP预展就大有画廊宣告售磬，5天内每日都有大宗买卖，而达明恩•赫斯特（Damien Hirst）无疑是销售明星，在开幕前作品就已订光……巴塞尔艺术博览会俨然成为全球高端艺术市场的风向标。

西方观众在欣赏张洹作品

来自全球36个国家和地区中的300多家画廊与2500多位艺术家，都是经过组委会的严格筛选而成为本届艺术博览会的主角。参展作品不仅包括现代艺术大师杰作，还有近年来表现出色的新秀之作，总体的质量比去年有显著提高，但其中无论是画廊还是艺术家个体都有大量博览会的熟悉面孔。为此组委会也在作品形式与空间展示上谋求新的亮点，以保持学术水准并适应客观发展要求。展区分为：艺术画廊（Art Galleries）、艺术特色（Art Feature）、艺术宣言（Art Statements）、艺术电影（Art Film）、艺术出版（Art Edition）、艺术杂志（Art Magazines）、艺术家再记录（Artists Records）和艺术家书籍（Artists Books）、艺术无极限（Art Unlimited）和艺术公共展示（Art Public）。 其中以艺术家个案的方式呈现的“艺术特色”和展示大型实验性作品的“艺术无极限”板块最为人所乐道。参展“艺术画廊”的3家中国画廊分别是：北京的Boers-Li、上海的香格纳和广州的维他命空间。佩斯画廊(Pace)展出了张洹、李松松的作品，张洹的大型雕塑参加了“艺术无限”单元。艾未未的作品“Field”是“艺术公共”单元的14件作品之一，除此之外还展出了张晓刚、曾梵志、刘野、严培明等近十几位艺术家的作品。尽管比起上届博览会，今年亮相的中国当代艺术作品颇多，但中国当代艺术仍因语境缺失而在明显倾向欧美现当代艺术的巴塞尔显得关系疏远。

博览会吸引了无数收藏大鳄纷纷现身：迈阿密亿万富翁Norman Braman，俄罗斯亿万富翁Roman Abramovich、伦敦藏家Pauline Karpidas、收藏中国当代艺术的Uli Siggs以及艺术家们、博物馆等机构的馆长或总监们等纷纷现身巴塞尔艺博会现场。毕加索于1960年所作名为“人（Personnage）”的石膏雕塑，以1千5百万美元卖给了一位欧洲藏家；保罗•麦卡锡（Paul McCarthy）的“白雪（White Snow）”系列的五件雕塑也以3百万美金售出；张洹的大雕塑则被另一位“惺惺相惜”的大腕村上（Takashi Murakami）收藏。虽然销售成绩乐观，苏富比当代艺术部门的运营者Tobias Meyer仍表示，目前并没有出现以前的那种即兴式的购买方式，新的买家都是收集好了资料，定下了计划再来选购的。买家们趋向理性，大牌艺术家的高成交量也说明了经济衰退时期人们不愿冒险选择新秀是“小心驶得万年船”，画廊经纪人们表示更愿意销售村上隆、赫斯特这类高价值艺术家的作品……根据巴塞尔组委会公布的消息，艺术家中的后起之秀与相对价格较低的艺术品仍主导着本次艺博会的销售行情，种种迹象是否也表明了当代艺术的盛夏还未到来？

相关资料：巴塞尔艺术博览会——所有博览会之母

1975年的巴塞尔艺术展-聚会的场所、销售的平台 (Keystone)

　　40年前，当首届巴塞尔艺术博览会把艺术品搬到展厅内，像冰箱一样展示时，引起了那个时代热烈的讨论。它的成功势如破竹：短短时间内，巴塞尔艺术博览会便成为世界上最大的艺术品展览盛事。

　　在第40届巴塞尔艺术博览会上，首先映入参观者眼帘的是瑞士艺术家Valentin Carron的作品：一个12米高的木制十字架。

　　用沥青涂抹的黑色，是为了纪念经济危机造成的艺术市场繁荣的尾声。这也是为了给今年到巴塞尔艺术圣地朝拜的61,000名参观者留念。

　　今年苏黎世著名的Bruno Bischofberger画廊为第40届巴塞尔艺术博览会奉献的价值8000万瑞郎的作品没有找到买主，这是不是意味着艺术品市场的转折?就像美国的艺术家所说：“最好的艺术就是艺术的买卖”。

　　当其他艺术展不得不放弃一些活动，伦敦、纽约的一些画廊空空如也的时候，巴塞尔艺术博览会还在有意识地对抗着市场的不景气。

　　瑞士著名画廊Hauser & Wirth的Anna Helwing对巴塞尔艺术博览会(Art Basel)充满信心：“Art Basel是所有展会之母，如果有展会幸存的话，那么就是它”。

　　“向所有人开放”

　　对收藏家和艺术品爱好者来说，拜访这个世界上最大最盛大的博览会是必须的;而对画廊来说，能够参加巴塞尔艺术博览会是一种荣誉。今年共有1100家画廊申请了第40届巴塞尔艺术博览会的展位，这可能是创纪录的，而其中只有308家如愿以偿。

　　这和成立之初的巴塞尔艺术博览会是多么的不同。1970年，当它被艺术品商人Trudl Bruckner、Balz Hilt和Ernst Beyeler组建时，所有人都可以参加并展示他们的作品。

　　“巴塞尔艺术博览会是为了对抗科隆艺术品市场成立起来的。那时巴塞尔希望举办一个开放式的展会，所有人都可以参加，”巴塞尔艺术博览会副主席Annette Sch?nholzer对swissinfo.ch说。

　　1967年成立的科隆艺术品市场(现更名为Art Cologne)可以说是世界上首个艺术品展览会，但参展的几乎都是德语画廊。与科隆不同，巴塞尔艺术博览会一开始就面向国际。

　　与科隆艺术品市场“卡特尔式”(引自《Die Zeit》)的封闭风格正相反，巴塞尔艺术博览会是一种民主的模式。巴塞尔艺术博览会的成功引起了科隆组织者的极大反感，甚至呼吁抵制巴塞尔艺术博览会。

　　尽管如此，巴塞尔艺术博览会还是在1973年超过了科隆艺术品市场，并从此成为世界上规模最大的艺术品博览会。

　　消费和投机

　　把博物馆和画廊的艺术品搬到展览大厅，像缝纫机、家具、葡萄酒一样卖掉，这种方式在当时引发了热烈的讨论。

　　“画廊终于收起了它多愁善感、为艺术服务的理想主义形象，第一次露出了商业野心，”在艺术博览会成立伊始，德语电视台这样评论道。“从来都没有这么清楚明了，艺术也是一种商品，一种消费品。它很快发展成大众产品，这种趋势无从阻止。

　　把博览会定位为聚会场所和销售平台的理念很快在艺术界流行起来：如今世界上有600多场展览主要为画廊和收藏家服务。

　　从混乱到优雅

　　第一届艺术博览会看起来有些像乱糟糟的即兴之作，比如汤格利的喷水塑像很快变成了一片泥塘，因为没人想到它还需要排水口。直到开幕，还有很多画作没有拆包。但随着时间的流逝，博览会的组织越来越完善。

　　巴塞尔艺术博览会变得越来越成熟，它不仅仅是一个推荐艺术品的市场。90年代，从1991年至2000年担任巴塞尔艺术博览会的总负责人Lorenzo Rudolf，将博览会变成了轰动一时的活动，并引入了对画廊进行选择的评判标准，使巴塞尔艺术博览会成为了质量的标志。他从2009年开始担任“Artparis”和“Artparis-Artparis Abu Dhabi”艺术展会的负责人。

　　这种做法表示赞同他的继任者-山姆凯勒，采取没有商业交叉活动策划和扩大格式。他还创办了附属活动，艺术巴塞尔迈阿密海滩。

　　他的继任者Sam Keller也接受了这种做法，并通过非商业性的交叉展和展览监管制度发展了这一精神。他还创立了巴塞尔艺术展的子展览-Art Basel Miami Beach(迈阿密海滩展)。

　　“艺术博览会是民众的舞台”

　　巴塞尔艺术博览会不仅代表着艺术家的品味，也折射出购买者的兴趣。

　　特别是在金融危机前，当当代艺术成为投机交易的对象时：2008年的组织者说，当时的风尚是雕塑和大型作品。副总监Marc Spiegler说，这是现代作品为适应新的收藏家阶层，也就是“工厂屋一代”(Loftgeneration)所作出的调整。

　　“准确地说，艺术博览会是民众的舞台，它展现了当代的艺术风格、代表着时代的风尚，并以前无古人的方式对艺术品进行发展和推广，”艺术评论家Hans-Joachim Müller在最近出版的瑞士摄影师Kurt Wyss的画册《回首巴塞尔博览会》中写到。

　　“从来没有这样的专家，只有最先进的业务仍然是成功的关键，这些新的化合物，无法无天的多彩性焦虑感觉与她的生活结合起来。 ”

　　“成功的关键从来都不仅仅是艺术专家的意见，起到决定作用的还有那些将五彩斑斓带入生活的新的展会”。

　　展览所在地-瑞士

　　为什么世界最大的艺术博览会在瑞士举办呢?“巴塞尔位于德、法、瑞三国交界之处，交通方便，拥有大量的文化产品和收藏网络，”Annette Sch?nholzer说。

　　瑞士还有税收和法律上的优势，与欧盟相比，瑞士至今没有向把作品卖给拍卖商和艺术博览会的艺术家抽取佣金。

　　还有一点，就是该博览会的主要赞助商瑞士联合银行，尽管它在经济危机中遭受重创，但据Marc Spiegler讲，这家瑞士的大银行还是为明年博览会的举办确保了财政支持。