匡庐图 荆浩（五代） 江帆楼阁图 李思训（唐代）

要研究中国山水画的色彩，首先要在研究墨的基础上来进行，无墨不成为中国画。“笔墨”是中国画的代名词，它是中国画的主旋律。前人说:“墨分五色”，意思是作画时，运用水调黑墨，在画纸上得到焦、浓、重、淡、清五种不同的墨色，也有将纸的白色也算一色，因而也有“墨分六色”之称。中国画的画面上有大量的黑墨色和白色，黑墨与白纸是两个极色，其本身就有调和作用，此两色与任何色彩都能协调，一幅中国画只有墨色及纸的留白也可以成为一幅完美的作品，那是一种单纯美，称之为水墨。中国画的画面留白有“空灵”之感，似有非有、似空非空、妙有不有、真空不空。在色与墨的相互关系中，前人说“色中有墨，色不碍墨，墨不碍色。”说明色与墨协调统一。随着时代的进步与发展。中西文化相互渗透与融合，人们在欣赏一幅完善的山水画时，画面上只有墨色是远远不够的。特别是山水画要表现出美丽大自然的精华。天地的灵秀气、春夏秋冬、寒暑晴雨、阴阳晦冥、朝昏昼夜无穷间的妙味，在画面上不运用色彩来表现是很难达到的。要运用色彩，就要研究色彩的色调与情调，运用得恰如其分，就会使画面的主题更加突出，达到更加完美的境界。幽谷万枝、高山飞瀑、怪大崩潍、如音栖弦、如烟成霭、无风冷冷、水波潺潺、枝迎南北鸟、叶送往来风，诗情画意尽在其中。国画在古代画论中早就提出“随类赋彩”、“彩绘有泽”，彩为情设，一幅山水画要有诗情画意，要有意境，要有意境、神韵，就必须注重画面的色彩情调，如我国唐代诗人卢沦写到:“园中晓露青丛合，桥上春风绿野明。云影断来峰影出，林花落尽草花生。”李瑞写到：“赤叶黄花随野岸，青山白水映江枫。”两首不同的佳句，写出两种不同的诗情画意，也构成了两种不同的情调与色调。如果把这两首诗表现在画面上，用西方绘画色彩理念来分析，前者是冷色调，后者是暖色调，一个重青绿，一个重红黄；用传统的观点来说一幅是青绿山水，一幅是浅绛山水。色调是为情调服务的，因此说主题决定色调和情调，表现不同的主题画面，也应该有不同的色调，应该表现出不同的典型环境和思想感情。色调并没有程式套套，只有在绘画实践中深入观察和分析才能捕捉到，离开了具体内容就失去色调的应有意义。色调虽然没有程式套套，但有规律、有感情。画面的主色调犹如乐曲的主旋律，它要求画面的一切局部色彩都统一于整体的色调，以形成优美的和谐的关系。国画的设色多种多样，风格朴素、雅静、明朗、强烈、艳丽，讲究墨与色的结合要有韵味，有意境。画面色彩要求和谐温和，单纯和谐，单纯并不是单一，和谐也不意味着平淡，现代的山水画创造中，重彩的作品也很多。一幅完美的山水应像一首音色丰富的轻音乐，令人陶醉，振奋，不感到困乏。在整体的主色调制约下，鲜明的局部色彩进行有秩序地组合、排列、渲染、点虱的环境气氛而产生美感，烘托笔墨意趣，产生高雅意境。

红色的画室 马蒂斯（法国）

在西方绘画色彩理念里所研究的是色彩的来源，即色与光。在色彩学的常识中有：固有色、光源色、环境色；色相的明度与纯度；原色、间色、复色；色彩的冷暖；色彩的对比与调和，色调等。由于中国画与西方绘画色彩理念不同，所以在色彩的运用上也不同。中国画在传统上只讲“随类赋彩，彩绘有泽”，词语概括，其意自酌。国画在“赋彩”上下是随着个别具有物体的色彩刻意求似，不研究色与光的关系，只画物体永恒的本色，即固有色。红是红，绿是绿，没有复色变化，一幅画即使以色为主，与西画相比也要单纯得多。在自然界中物体色彩由于受光的支配，环境的影响，是千变万化的，应把西方绘画色彩的理念与中国传统画有机地结合起来，要“洋为中用”，不是打破传统，是丰富传统，是进步，是发展，“发展是硬道理”。朱屺瞻先生说：“画应有时代感，现代的潮流……我爱马蒂斯的鲜明色调，无意中亦有‘移植’之处。看来，这里面的消息，与其说应从色调上下功夫，……四季景色不同，色调不同。色调不同，反映出来的情调也不同。”看来色彩在中国山水画中的位置是很重要的。色调既是色彩的调子。“调子”一词借自音乐，音乐以高低、强弱、节奏和旋律形成曲调。色彩在画面上的综合表现形式即所谓冷调、暖调、灰调、明调、暗调；在色相上又分为红调、赭调、黄调、蓝调、绿调、紫调等等，或鲜艳明快或淡雅沉着或庄重肃穆，色调也可以说是无声的音调。西方绘画强调色调好似交响乐，件件乐器不能各刘嵩巍大连交通大学艺术学院讲师行其是，必须服从统一指挥。画面局部色彩一定要服从主调，不能将格格不入的色彩强行拉入画面。局部的色彩只能对“主旋律”起陪衬和烘托作用，才能奏出优美的“和声”。西方绘画强调和，色彩调和，对比与统一，也同样是今天中国山水画“赋彩”所要求的。朱屺瞻先生说：“施色有大道，就像作乐一样，最需求个全面的协调，整体的和谐统一。修养的苦功夫最需放在‘协调感’上。至于繁简浓淡之间，都可由个人下笔自主不易拘谨自缚。”在装饰性的绘画中，人们常常使用黑、白、灰、金、银等色作为过渡色和“调和剂”用以使对比色求得和谐的效果。在中国绘画上，这方面有着得天独厚的优势，中国画中的黑墨是画中的主调，画面上的留白又是国画技法中的拿手好戏，画面上的空白处给人以丰富的联想，回味无穷。因此中国画“赋彩”无用在过渡色和“调和剂”上费脑筋。这种自然的调和是画种固有的，只需在色彩的情调上下功夫，求得整体色彩和谐，色调统一。同类色最容易形成和谐统一，如蓝色与绿色、黄色与橙色、橙色与红色等，与用类色相反的对比色，只要搭配得当，也能产生和谐与统一，如“万绿丛中一点红”就是色量对此的实力，“万绿”与“点红”的色量对比，冲缓了红与绿刺激性的对比，使小面积的色彩更加引人注目，有画龙点睛之妙。在使用色彩对比色调和上，色量对比很重要，是“三七”还是“二八”要根据所画主题内容而定，画面最忌花花绿绿，花花绿绿如同唱大戏。色彩在画面上要有动感，动中求静，静中有动，相互烘托。中国山水画在色彩运用上与西方绘画的主调色调和，同类临近色调和及对比色调和的表现基本相同。色不碍墨，色墨相济，在积墨的画面上积色，以色当墨，画出“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”之神态，达到情景交融的“入神”之境。李可染先生说：“意境是客观事物精粹分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术境界，也是诗的境界。”

色彩产生的情感，产生喜怒哀乐，激昂向上，热情奔放，还是凄凄切切，决定于画面的色调，所以说色调也是一幅画的灵魂，是产生意境的关键。画面的色调和统一，要丰富，色彩丰富不等于繁杂，繁杂令人眼花缭乱。要画出深刻感人赏心悦目的山水画来，就必须认真研究色彩在中国山水画的合理应用，色与墨在情感的交融中与时俱进。