京剧入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录让国人为之振奋，与此同时，戏曲界专家把目光投向了京剧艺术的进一步传承和发展。北京市文化局和北京非物质文化遗产保护中心日前举办了“京剧传承与发展论坛”，相关专家就此话题各抒己见。

京剧要与城市化进程同步

“京剧在当代的生存和发展，寄托着世人的关切与期望。近些年来，在党和政府的高度重视下，京剧保护工作取得了很大成绩。”戏曲理论家、中国艺术研究院话剧所所长刘彦君表示，京剧音配像工程的完成，京剧节、优秀青年演员京剧研究生班的连续举办，京剧走进大中小学校园，举办培训班、展演……一系列的举措都在为京剧的发展提供平台和机会。

刘彦君认为，今后应注重京剧在城市的发展。“长期以来，人们习惯说，农村是包括京剧在内的中国戏曲最大的演出市场。”刘彦君说，戏曲尽管产生于我国古代的农业社会，无论是其内容还是形式，都打上了农业文明的烙印，但它的产生、发展也离不开城市这一文化环境的培育。城市具有最现代化的剧场，也具有最先进的有关戏剧发展的各种理念和资源，更可贵的是具备高水平的观众。“今天的京剧，要走出低谷，再现艺术青春的魅力，最重要的是要与城市化进程同步，融入当代的都市文化精神，并与当代的都市艺术互动。”刘彦君说。

坚持京剧的“活态保护”

“京剧进入人类非物质文化遗产代表作名录不意味着存入博物馆，更不是锁进保险箱，从此就可以束之高阁了。” 戏剧评论家周传家认为，对于非物质文化遗产，必须坚定实施“活态保护”的策略。所谓“活态保护”，就是“有形保护”和“动态保护”，让民族传统文化不仅活在人们的记忆里，而且活在现实生活中；不仅活在史料记载里，而且活在现实舞台上；不仅活在专家的象牙塔里，也活在民间。

周传家表示，对京剧实施“活态保护”就要坚持京剧的原创性，认真进行剧目的抢救、恢复和重建。人才是京剧艺术的主体，应该注重京剧人才的保护、培养和引进。“京剧是船，观众是水。没有水，船就会搁浅；有了水，京剧之舟才能扬帆远航。”周传家认为，必须突出京剧的双向接受性，贴近时代、贴近生活、贴近观众。

在进行保护实践的同时，也应该关注京剧理论的研究。中国人民大学国剧研究中心执行主任孙萍说：“在国外传播推广京剧十几年的经历告诉我，西方戏剧艺术的理论与实践经验，虽然不能照搬到中国传统戏剧里来，但其系统性、逻辑性强的思维方式是值得我们借鉴和吸收的。”她表示，在剧目数量、表演艺术的丰富性方面，西方戏剧也许并不比中国传统戏剧高明多少，但西方有许多戏剧的著作，有成套的理论体系。在戏剧创作的合作交流中，很多国外同行拿着他们成套的理论著作来参照，而我们没有可与之相应的理论支撑。也正因如此，我们不能忽略对京剧理论的研究。

京剧创新不能简单嫁接

在传统艺术的继承与发展中，改革创新是一个难点。京剧也不例外，保留传统与革新样式成为较难调和的两个方向。“京剧的当务之急，是确定一批可以代表和涵盖京剧在唱、念、做、打诸方面艺术成就的传统保留剧目，并根据新时代、新观众的要求进行调整。”刘彦君表示，在形式方面，应多方位探索“戏曲现代化的形式的新的可能性”。这种探索不必追逐舞美技术与手段的现代性，而应该积极借鉴采纳话剧、电影等多种艺术门类的表现方法，力求体现有深度的人文情怀与现代意识。

“改革需要勇气，更需要丰厚的文化艺术的积累和科学的态度。” 中央民族大学教授、戏曲评论家李佩伦表示，如果对京剧艺术只是凭着对西方戏剧阅读后获取的所谓“新知”便强行嫁接式的改革，其宿命只能是失败。不应让京剧陷入去京剧化、歌剧化、摇滚化的险境中。

“包括京剧在内，各类非物质文化遗产的传承与保护，均非易事。”中国戏曲学院教授傅谨表示，2001年昆曲入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，在如何传承与保护昆曲艺术的问题上同样有过争议，也走过一段弯路，直到近几年才有所变化。不过，他表示：“全本《长生殿》完美再现了传统昆曲的表演手法和努力传承经典的一代中青年演员的成长，让我们看到昆曲重振的曙光。”

“通过优秀演员将具有特定历史文化内涵的经典剧目高水平地呈现在今天的舞台上，才是继承与保护京剧最核心的内容。” 傅谨说，对新剧目创作的过分关注，必定会在一定程度上影响京剧艺术家们传承这份珍贵的文化遗产的热情与保护机制的建立。“我们当然不能忽视市场化的环境里，普通观众求新求变的趣味，但是从文化发展和遗产保护的长远眼光看，应以更开阔的视野，呼吁并推动京剧传统的完整继承。”