“场随人移，景随口出”的表演特色，
加上华丽的行头服装使得台上之表演充满戏剧张力。

戏剧是包含文学、表演、美术制作、灯光等部门在内的一种综合艺术。但京剧和其它戏剧相较起来，就“表演”这一项本身就是综合艺术，包括唱、念、做、打，四种门类，它融合了戏曲百家之长，历经两个世纪荟萃，成为当代东方文化资产的重要瑰宝。

“俺老孙要去海龙宫取宝物，徒子徒孙要看好家当”，
美猴王生动逗趣的表演受民众欢迎。

摄影家蔡文祥以国光剧团为摄影对象，从国家剧院到庙口野台以生动镜头诠释这些舞台演员追求自我成就背后努力的汗水，用写实影像书写的方式，为我们去除艺术堂奥神秘面纱，将他们现代化精致舞台表演之质量、亲近乡里之在地场景演出方式，分享给大众。

虽然演出已不下百场，演员上台前神情仍然紧张地做最后的检查。

这些台上台下的影像叙述包括：上台前的细心勾勒装扮、幕后紧张神情、预演的蓄势待发、台上之戏剧张力、脸部神情惊愕的感动、掌声过后的寂静余韵，甚至包含着装演员与现实生活场景人物的偶遇交集等，镜头带出剧中剧、戏外戏的交错，影像流畅的安排，有着视觉上的趣味性与对话想象空间。

京剧在台湾发展六十年后，
成为融合东西方文化特质、美感兼容并蓄的表演艺术。

透过生动镜头与影像人物演员的丰富肢体语言与眼神，精致的戏服装饰，蔡文祥带我们看到的京剧不是把生活当中的自然形态，如实地搬上舞台，而是从生活出发，以生活为根据，把生活中的形态、语言、动作加以提炼、夸张、美化、装饰，形成一种特殊的表现手段，再用来反映生活，而这些也是京剧艺术最根本的美学特点。

俊扮是京剧中的美化化妆，也叫胭脂化妆，用胭脂揉脸，
表现剧中人物端正清秀的面貌。

这些摄影作品同时也让我们领略到京剧在台湾发展六十年后，成为融合东西方文化特质具兼容并蓄美感的表演艺术。

（蔡文祥: 1961年生于台湾基隆，纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts ) 艺术摄影硕士，任中华摄影教育学会理事长、中国文化大学信息系暨台湾艺术大学图传系讲师、媒体艺术总监。参加过30几场海内外展览。著作有“Time & Tide”设计专书、般若碆罗蔡文祥手工创意绘本。）