谈中国佛教造像中的庄严

2014/9/8    热度：267   

谈中国佛教造像中的庄严美
　　董梦梅（台湾）
　　在中国佛像造像中的“庄严美”，与西方的“实写美”是相对的两种对“美”的追求方式。“庄严美”是属于中国造像中之“心相美”，在西方“写实美”中实无法理解其中奥义，石雕造像的源头是始于西方的，因此我们就先从西方造像艺术谈起。
　　希腊是西方文明古国之一，依据他们的神话故事与诗史，主宰他们的伟大神明是宙斯神。为崇拜宙斯神，便为他雕像并建立神殿，并于每四年一次的祭典中，除唱颂祝词外并举行各种竞技活动以助兴，初时比赛项目，仅有摔角、赛跑、跳远、铁饼、标枪等五项。为了各族群的荣誉，竞争非常激烈，因此将获胜者当英雄崇拜，并为胜利者雕像立于公共场所供人瞻仰，以夸大其胜利的余威。当时参与比赛者全是男性，而且是全裸出场，因此当时留下来的石雕造像全是裸男。
　　日后因罗马势力强大，吞并了希腊，因此在奥林匹克宙斯圣殿前，所举办的运动比赛，停止了一段时期。后来再度恢复各项比赛，并逐渐增加了其他项目，甚至引来了其他国家的参与，而形成了今日的世界运动会。
　　罗马统治希腊后，虽仍然有石雕造像活动，但希腊地区的造像与罗马地区的造像，在风格上有显著的不同，那就是希腊造像中，头发是波浪式的，弯曲而且成下披式样，脸长鼻挺，这是最明显的特征。罗马造像脸型方、鼻子有凹且不挺直，头发成螺旋型之短发。
　　希腊文化与罗马文化混合后，形成一种以希腊式样为主的新型式，被名之为希里尼文化(注一)。公元前三世纪，西方强人亚历山大，率大军东征时，将这种文化﹝指造像﹞传到印度去，并在犍陀罗地方(注二)建立了国家，后来被来自中国的大月氏族所攻占，大月氏强大后在印度建立了贵霜王朝，当时国王是虔诚的佛教徒，派佛弟子四处弘法，印度佛教就是这样传到中国来的，论时间已经是中国的五胡十六国时期，其实传来中国的佛像造像式样有两种，一种是因亚历山大东征而形成的犍陀螺式样；一种是由印度本土文化中产生的笈多王朝式样，同时传入中国。这两种式样有何不同呢? 兹分述于下：
　　犍陀罗式样，是接受了西方希腊与罗马文化混合后的西里尼文化的影响，他更受到了印度的影响，这三股文化在犍陀罗这地方，汇聚成一种新文化后，才于中国五胡十六国时期传到中国来，又因为他是三种文化汇合后的结晶，所以他的佛教艺术特别出色，这种文化在佛教艺术中的表现非常优异，其特色是佛著通肩圆领大衫，衣纹多褶，立姿，将大衫披挂在身上。头上有发髻代替肉髻，留胡子、手提净瓶、作行进状。当时传到中国来的造像是小型的金铜佛。
　　笈多王朝风格是印度的笈多族，强大后建立政权统治了中南印度。印度中南部气候炎热，当地人衣著甚少，只著单薄的衣服，故有“薄纱透体”(注三)之名称，在中国人看起来应该是“曹衣出水”(注四)才是。但印度人是不会有这些概念的。因衣薄而贴身，因贴身而衣纹密集而平行多褶，这就是他们造像中笈多式样形成的原因。
　　犍陀罗式样
　　笈多式样
　　以上所述这两种佛教造像风格，于中国五胡十六国时期，同时传到中国来。因当时罽宾国的鸠摩炎之子鸠摩罗什来龟兹国弘法，声名远播，引起前秦符坚派大将吕光率军前去迎接，归至张掖(注五)符坚为其部下姚苌所灭，自立为后秦，吕光闻之亦在张掖建国为后凉，十六年后为姚兴所灭，在此后凉建国之十六年中，鸠摩罗什因时因地，而弘扬弥勒思想，译出弥勒下生经加以宣扬。其经义是谈弥勒下生后的世界里；人的寿命可活八万四千岁，女人五百岁仍是小姐。五谷一种七收。为此生命有保障，衣食不虞匮乏，使当地民众普遍信奉，因此在后凉地区开始敬造弥勒佛像，这时期造的弥勒佛像，在敦煌洞中仍然看到。造型简单，都是交脚弥勒像，其不同处在于手之合掌有别，其造像风格，相当单调而简陋，所采用的风格式样多取自犍陀罗与笈多式样。那些造像全是泥塑(注六)。
　　中国佛教造像中，以三种教义为主，一是后凉弘扬的弥勒思想，二是弥陀经的西方净土思想，三是法华经的普门思想，当佛教在中国隆盛时期，在中原地区真可说是“家家观音，户户弥陀”。在佛教艺术表现方面，也有三大主流，那就是北魏石雕，敦煌壁画与盛唐的彩塑。分述于下：
　　北魏云冈石雕；北魏造像先从山西大同的云冈开始，时在兴安二年﹝公元四五三年﹞魏书释老志“昙曜以复兴佛法之明年，自中山被命赴京，值帝出，见于路，御马前衔曜衣，时以为马识善人。帝后奉以师礼，昙曜白帝，于京城西武州塞，凿山石壁，开窟五所。镌造佛像，高者七十尺，次者六十尺，雕饰奇伟，冠于一世”。其中以二十窟大佛，最具特色。
　　云冈石窟以昙曜五窟为主，此五窟各有一尊五丈多高的大石佛，据说是文成帝为了纪念前五代皇帝而开凿的，魏书释老志“高宗﹝即文成帝﹞继位，诏有司为石像，在兴光元年秋，于五大寺内，为太祖以下五帝镌释迦立像五尊，各长一丈六尺，皆用赤金二万五千斤。”由此可证，当时是政治利用了佛教，佛教也利用政治。
　　北魏龙门造像；北魏孝文帝迁都洛阳之后，又再洛阳以南二十五里处的伊关，开始开窟造像，该处伊水北流，两山夹岸对峙，龙门石窟群，就凿在两岸，魏洞全在西岸、唐洞多在东岸。北魏所开的洞窟是古阳洞、宾阳洞、莲花洞、魏字洞、石窟寺等洞。
　　唐代龙门造像，以奉先寺为代表，规模大水准高，创建于咸亨三年，完工于上元二年，历时三年九个月，从奉先寺的设计与凿造的精巧程度来看，都显示了唐代匠师们的巧艺精湛，有“大卢舍那像龛记”可供参考。
　　中国彩塑是世界造像的一大特色，最初开始于后凉地区，继之是北魏在甘肃的炳灵寺与天水的麦积山两处，塑出了颇具水准的彩塑，而后盛唐时期，在敦煌塑出了超水准的彩塑，一直是后代望尘莫及的。宋代急起直追，也留下了山西晋祠圣母殿的名塑。元代因不信奉汉传佛教，交了白卷。今日看来，在山西地区，至晚唐五代以至宋明，有系统的发展了中国佛教彩塑艺术。值得庆幸的是，这些彩塑都完好的保存在各地寺院中，所以能有以此完整的保存下来，有人认为是因为山西交通不佳，战争打不到山西去，其次就是地方人士的加以保护。
　　本讲题主旨是谈造像佛中的“庄严美”，谈到此可以先下个定义“中国石雕佛教艺术表现的是“雄伟”的“庄严美”，彩塑中所表现的是“温柔”的“庄严美”，所以有这两种“刚性”与“柔性”的不同表现，那是因为材质的关系，因石质坚硬要敲打，泥质软柔便于塑造，并且可随心所欲，再经名工巧匠出神入化的表达能力，巧手运用慧心，那有不精妙之理。
　　且看山西彩塑群，自山西的平遥，北至山西的大同，沿途寺庙处处。就朝代而论，唐代建有南禅寺、佛光寺，北汉有镇国寺，宋代的青莲寺，辽代有下华严寺、金代有善化寺、明代有崇善寺、广胜上寺、上华严寺、双林寺、小西天等诸寺院殿堂中之精彩彩塑，将以幻灯片，选其精要者介绍。
　　在山西塑群中，发现了辽金的造像，在中原艺术中，很少提到辽金两代的作品，今日看到辽金之风凡，令人兴奋而感叹。他们所塑造出的“庄严之美”更宏伟端庄，气宇不凡，充分呈现出泱泱大国之风范。同时发现辽的佛教思想，异于中原。他们信奉的是“薄伽梵教” (注七)，他们在大殿上的匾额是“薄伽教藏”。后来依据其造像，深知其造像内容是原始佛教。大殿共分三堂，第一堂表达了燃灯佛“授记”，证明释迦牟尼佛将来一定成佛，第二堂表达了释迦成佛后将来由弥勒佛来接替。第三堂表达弥勒佛成佛了。这种原始佛教思想之由来，在中原汉传佛教思想中很少提及。
　　菩萨像 北汉 彩塑 镇国寺
　　菩萨像 辽代 彩塑 华严寺
　　在山西境内塑造佛像最多是明代，就大寺院的数量来看，明代造像超过全山西省境内造像的半数。其造像水准亦相当优异。若没有明代彩塑造像，使我对南北朝时期南朝的张僧繇，以及唐代画圣吴道子与塑圣杨惠之的高超艺术成就，便一无所知了，在山西彩塑中，并没有直接出现证明其有吴道子、杨惠之甚至张僧繇有此关联的塑造，但是我们只要细心探讨，有关连是必然的事实。以吴道子与杨惠之二圣来说，他们两人都是隔代师从张僧繇的，史有记载可证。于山西彩塑中之天王力士，唐代之唐三彩，以及北宋武宗之“朝元仙仗”中之四天王看来，在在都具有张僧繇的影子，否则这种典型武匠的英武神勇之美，会来自何处呢？在唐代只有吴道子与杨惠之才有如此能耐，因为他俩都学过张僧繇。
　　山西境内塑造佛像最多是明代，其造像水准亦相当优异。
　　以上概略的介绍了佛教造像美，现在再从佛教造像美的“庄严美”去探讨，佛教造像有一定仪轨，不可错乱。清代因藏传佛教大盛，朝臣中有人翻译了一部《造像量度经》，内容中有严格的法则，但大乘显教造像与此经无关。
　　佛教教行中，本身先规定，佛弟子都要具备“四威仪”德像，那就是在日常生活中的行、住、坐、卧。要求“立”如松、“坐”如钟、“行”如风、“卧”如弓。松是直立的，风是超然高举的、钟是不动而且稳如泰山的。弓形而卧是最适合人身自然规律的，这四大威仪，就是出家人的庄严德相，“庄严美”也就从这里谈起。再佛教教义中，又将三十二相、八十种妙好通通加在佛祖身上。当初所以将三十二相与八十种妙好，通通加在佛陀身上的立意，是集“众善之善”与“众美之美”于佛一人之身。以区别佛与世人在形象上是绝然不同的，这样在教义中才能突显佛的崇高与伟大。因此在造像中形成了造像的仪轨。三十二相本是印度古代的贵族相、帝王相，伟大人物相，再加“意相”的“殊相”(注八)。形成了种种特殊的造型。如三十二相中顶上肉髻可能吗？手足缦网可能吗？如八十种妙好中，鼻高不见孔、骨际如钩锁(锁子骨)这可能吗？这些不可能的身体形相全是法相，正因其不可能而佛却具备，才更能够突显佛陀神格的崇高伟大。
　　在佛教造像中，匠师们都无法依照三十二相、八十种好的仪轨去从事，只取其最显著的螺发、肉髻、白毫，其余都是各代匠师，依据世间帝王相、圣贤相与一般被认为是富贵相的种种切切，去自由安排。历代相传，久之形成了我们今天要讲的“庄严美”，也就是“典型之美”。
　　“庄严美”中的“典型美”是面相与五官与四肢。现在即将这些典型美，一一举列出来：
　　眉如新月─眉要平行而细，其弯度接近平直，不可太弯曲。因为眉是表现心性平静的象征。
　　眼似丹凤─眼要细长、眼角微翘、眼要正视，而且要半睁半闭，不可睁著大眼睛看人，眼要下视或俯视，切不可昂视或斜视。
　　鼻似悬胆─鼻子平直下垂，鼻头要圆而富厚饱满。
　　唇似莲瓣─上下双唇，无论上唇压下唇，或是下唇兜上唇，双唇都要画成莲瓣形，切不用点朱唇之法，如画仕女美人般的画法。
　　耳如云朵─又似灵芝，也像如意的“回首”(注九)。除以形美取势外并无他法。
　　手与足─都要饱满丰厚，状如一两岁婴儿之手脚。
　　手相─佛教结“手印”，菩萨用兰花指法、罗汉用伸掌、力士握拳。
　　以上这些形相，都是“庄严美”的由来，因此“庄严美”便形成了“典型美”。为什　会变成“典型美”的呢？因为佛菩萨像全是供像，如果佛经变图中有佛菩萨，仍要具有“庄严美”。总之“庄严美”是指的端庄的形象，非严肃的神态，我们供养的佛菩萨仍要慈眉善目、内心愉悦，法喜充满。佛菩萨内心所充满的喜悦，要使世人感觉得到，才是正确的“庄严美”，因为菩萨是行化的佛，佛是说法的菩萨，两者只有“行”与“化”的差别，在造像呈现“静”与“动”的不同而已，在佛与菩萨的内心世界里，并无差别。
　　佛陀八十岁入涅槃，但我们在造像画像中，都要表现出他的“智慧像”与“年轻俊美像”。看起来造像中的佛，大多是青年或中年(不会超过三十岁)。在南北朝造像中，甚至出现十五六岁的童子脸，这些都是被认同的。因为东西方造像艺术之差异，在于西方是“眼相”、“物相”，其表达的美是“写实美”、“自然美”。我们东方人所表现的是“心相”、“意相”，是“典型美”与“庄严美”。
　　现在回想一下，我前面所提到的，希腊早期的运动员雕像是何等的写实，再看看我们中国历代造像，又是何等的“抽象”。再进一步略谈东方西方，所表现的“写实”与“抽象”的不同；在西方艺术中，凡是人像一定要以真实的人体才能表达，不可能去“想像”，因此西方古代真实的伟人与圣君贤相都没有像留下来。只有少数神话中的造像，他们是用“想象”法以假当真，仍是以假象的真人做模特儿，如米开朗基罗画西斯汀教堂壁画(注十)，才能完成。在中国艺术中，凡是古人有名有姓，有事迹可考者，中国艺术家都可以凭他的想像表达出来，而且能得到普遍的认同，例如孔子是春秋时代的人物，当时还没有摄影机，后人怎能知是他的圣容，这就用到我们东方文化中的“抽象”、“意相”与“特殊典型”了，再凭艺术家的观想，就可活生生的将孔圣的形像表达出来，在西方文明文化中绝无此种智能。在中国文化中，塑造古代历史人物并非难事。只凭历史文献中的描述，以及前贤本身的事迹功业以及体型特征，就这些资料，已足够艺术家们巧手慧心取舍运用的。
　　再看西方文艺复兴时期的艺术，他们将西方“写实美”提升到“自然美”的最高峰。以米开朗基罗的石雕人像，连肌肉血管脉络通通表现出来，简直比我们眼睛能看到的人体更写实、更美好。这种作品所以能够如此栩栩如生，都是以模特儿作为表达的对象，他们无法凭空捏造。
　　中国领域中，人物面像既由“庄严美”转化成“典型美”，外国人又有话可说了。记得幽默大师林语堂前贤，曾于他的文章中提到“外国人评中国人物画是千人一面，身如蕃薯”。这句话压在我心中很久了，当时我曾想到我们的人物面相确是如此。但这并不是我们文化艺术中的缺点，当时我直觉到，外国人太无知，太不了解我们中国文化的内涵，我想当年那些外国狂人，读了我今天的讲稿，他们应该闭门思过、知所反省才是。最后送他们四个字“井底之蛙”，以结束本演讲稿。疏漏之处，敬请多多指教，非常感谢鹿野苑艺文之友会和历史博物馆邀我来演讲。更感谢各位善知识与画界朋友，在新春佳节中来听讲。﹝九十二年二月八日下午于遵彭厅﹞
　　注一：希里尼文化，是以希腊式样为主的风格，当时也称之为希腊主义，即希腊式样。
　　注二：犍陀罗是地方名词，在现在阿富汗与巴基斯坦之间，也就是在现在的白夏瓦地方。
　　注三：“薄纱透体”，指印度人衣料太薄，虽然身有著衣，但身体曲线清晰可见。
　　注四：“曹衣出水”，这是印度笈多朝式样的造像，衣著单薄、依褶密积。当时不知作者是谁，经考证是北齐时代的曹仲达。
　　注五：张掖，即汉代所建河西四郡之一，现在仍叫张掖，在甘肃西端。
　　注六：因后凉地区造像之初，既无山石亦无大树木，只有用泥造像。
　　注七：佛教中称“薄伽梵”是佛的十佛号之一，耆那教成道后的大德也叫薄伽梵，意都是指佛。故薄伽教就是佛教，辽之所崇拜者，是原始佛教教义。
　　注八：依据佛教教义各尊佛菩萨的特征。
　　注九：“回首”，是指耳形，像如意上翘回弯的头。
　　注十：米开朗基罗画西斯汀教堂的人物稿本，都是在咖啡店饮咖啡时，一面饮著咖啡，一面速写周围的群众，这些速写人物都上了西斯汀教堂的壁画。2005年英国杂记