现在被人们欣赏、研究的各种形式之佛教艺术原来都不属艺术范畴，是为修行所作的。流传以后，由于其真挚、优美，能产生净化人心的效果，不仅为信众所需要，也为广大众生所喜爱，这就使之具有了宗教、艺术两重特性。

　　佛在世时没有佛像、佛涅槃后信众为纪念佛而塑像礼拜。出于对佛的崇敬，塑像有三十二相八十种好的要求，也有度量经等标准。尽管如此，各个地方，各个时代造像并不统一。但为众生所崇敬欣赏的佛像都符合一定的规范，品相、手印、姿势以及手持之法物绝不可随意安排。

　　近年来各地修复、重建庙宇不少，塑像自然更为需要。由于种种因缘不少设计佛像及塑像的人对佛教造像的标准不甚了解，于是便出现了一些不如法、不庄严、粗制滥造的佛像。因此我以为强调造佛像的规范很有必要。

　　绘画、造像还有各地保存下来的传统造像作借鉴，而佛教唱念、佛教音乐不仅没有音响可以参考，连可读之乐谱也很难得到。历来佛乐全凭口传心授，传授之师傅年老体衰，气力不加时这唱念的规范也难以继承了。我想田青等先生多方收集、录音、整理唱念，用心确实良苦，他们是为了将来而作的。这种谓之“规范”的乐谱，只能取覆盖面比较大的唱腔，以使广大信众得以学其唱念，并不排斥各类不同门派的。谱子的规范也只起一个大致趋向如法的作用，并非为了束缚。为了使读谱的人有音声的感受，他们找了一些能唱乐谱的人来录音，这就带来了一个问题。这些人具有专业的音乐知识，但他们没有对佛教的信仰，更谈不上以唱念为修行。因此，他们唱的只是音。是可作借鉴的规范音(就乐谱来说)，不是佛教唱念，也不是佛教艺术。

　　塑像的规范可以用科技手段使其标准，但那样的塑像如同前面所说的唱念录音一样，不是具有宗教信仰的佛像，也不是艺术。

　　有艺术修养的画家、雕塑家、音乐家掌握了佛教造像的规律，或佛教音乐的韵律，赋予塑像、绘画、音乐以自己的艺术感情，这样的作品可以感染人，但仍不是真正的佛教造像与唱念、音乐，只有加入了对佛的亲近、崇敬，理解了当初信众塑像、唱梵呗的宗教内涵，真正溶入其中，才可能出现真正的佛教艺术。

　　信仰、规范、艺术……缺少一种因缘出现的形象，便各自不同。信众需要的如法如仪的造像 、唱念，众生需要完美的佛教艺术，在弘扬佛法这一点上是完全可以一致的。

　　（中国佛教文化信息中心提供 文/君冈）