作者： 蔡萌

　　莲师净土

　　唐卡，是源自松赞干布时期一种古老的艺术样式，其本义有“平坦、展开、广阔”等多层含义。藏民对唐卡还有一个充满敬仰的称呼——“随身携带的庙宇”，即藏民在辽阔而荒凉的高地上逐水草而居，裹成一卷的唐卡就成为他们随身携带的庙宇。大到几十甚至上百平方米、小到仅有巴掌般大小的唐卡都能成为一种象征，借以修法、祈福。

　　因具有很高的考古价值和艺术价值，2006年，唐卡被列入我国首批非物质文化遗产名录。随着藏学热的不断升温，近年来，唐卡开始被越来越多的人所了解、喜欢、珍藏，许多人甚至惊呼其为“美丽的藏地密码”。唐卡已经不仅仅作为一种宗教绘画，还作为一种珍贵的艺术品，向世人彰显出其独特的艺术魅力。

　　马头明王

　　历史起源：至今无从考证

　　唐卡分为“廓唐”（又译作“国唐”）和“止唐”两大类。“廓唐”“止唐”为藏语译音，分别指丝制类唐卡和绘画唐卡。作为藏族宗教文化中一种独具特色的艺术形式，唐卡既是宗教画卷，又是历史民俗画卷，它不仅反映了藏民族的文化、历史、科技、神话传说以及雪域美丽的自然风光，还隐含着佛陀教法的密喻。但由于种种原因，唐卡的起源至今无从考证。

　　据五世达赖所著《大昭寺目录》一书记载：“法王（松赞干布）用自己的鼻血绘画了一幅白拉姆女神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神塑像时，作为核心藏在神像腹内。”这是现今所见的有关唐卡的最早记载。

　　作为科学考证，这些传说不足为凭，但就西藏绘画艺术而言，其历史大体上可以追溯到吐蕃早期。据藏史记载，早在2000多年前修建的西藏第一座宫殿——雍布拉康的墙壁上就绘有壁画。公元7世纪，吐蕃王朝崛起，赞普松赞干布统一全藏，揭开了西藏历史新的一页。松赞干布先后与尼泊尔尺尊公主和唐文成公主联姻，加强了政治、经济和文化的交流。在这前后，吐蕃王朝相继修筑了布达拉宫、扎玛宫、庞塘宫等华丽的宫殿，建筑规模空前雄伟，为装饰这些宏伟的宫室，需要更多的人从事绘画活动，大大促进了西藏绘画艺术的发展。

　　虽然传说中由松赞干布所绘的白拉姆女神像已不复传世，但有学者认为，从西藏绘画艺术上看，唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新的绘画艺术，在这个时期，不但有壁画艺术，而且在与邻近地区的文化交流中，其他民族的绘画艺术，特别是佛教的传入使佛画艺术随之发展。于是，唐卡作为一种作画随意、不受建筑限制、便于悬挂、易于收藏，且有利于宗教宣传的新的绘画形式，也就应运而生。

　　唐卡的历史源远流长，本应有为数可观的传世之作，但在吐蕃王朝末期，第42代赞普朗达玛兴起的灭佛运动让唐卡艺术陷入一场浩劫。“我们现在所能见到、所能收到的唐卡，几乎都是公元15世纪宗喀巴大师实行的宗教改革、创建了格鲁派以后明清两代的唐卡，宋元唐卡极为罕见，只能在早期寺院、宫殿中发现。至于唐代（吐蕃时期）的唐卡，更是凤毛麟角，只能从吐蕃遗留下的壁画的残痕以及在2002年出土发现的棺木画中，寻觅与见证早在1000多年前的绘画艺术。”中国藏学研究中心研究员、西藏收藏家协会会长叶星生说。

　　据叶星生介绍，明清两代，中央政府为了加强对西藏地方的统治，采取敕封西藏佛教各派首领的办法，明封八王，清封达赖、班禅及呼图克图，这些措施使西藏社会趋于安定，社会经济、文化向前发展。西藏唐卡艺术也随之发展到一个新高峰。这个时期的唐卡，一是数量明显增多，而且大量进入寺庙和民间的佛殿经堂；二是形成了不同风格的画派。

　　弥乐千佛

　　艺术价值：具有独特优势

　　由于经书上对佛菩萨、护法等都有严格的绘画标准，唐卡画师并不能任意对其进行绘制，但唐卡的表现方法却不断地发展衍变，最终形成了不同的艺术风格和画派。叶星生介绍，从公元13世纪开始，先后形成了齐岗画派、曼唐巴画派、钦泽画派和噶赤画派，并涌现出大量的优秀唐卡画师。齐岗画派出现于公元13世纪。公元15世纪出现的曼唐巴画派，以画“文像”为主，其最大的优势是绘制端庄、慈悲的佛像和菩萨像。而与曼唐画派同时间创建的钦泽画派，极善于绘制护法一类的愤怒像及飘逸运动的火焰、祥云等物体。这两个画派被称为西藏唐卡绘画的“一文一武”，也是卫藏地区的主流画派。

　　明末，西康地区创立了嘎玛贡画派。由于西康地区与汉地接壤，其唐卡艺术受汉地艺术风格影响较多。表现为崇尚汉画中透视、讲究空间感、注重山水的渲染画法，画面雍容华丽。对佛像和装饰大量运用黄金，风格与汉地的宫廷画类似。由于画风独特、存世稀少，因此，在唐卡市场中价格最为昂贵。

　　青海、甘肃、内蒙古等地区唐卡，明显受到西藏绘画的影响。尤其新曼唐巴画派，即门萨画派的影响，独具特色。最主要的特点是民间气息浓厚，世俗感强，颜色鲜艳跳跃。加入许多民间因素，如剪纸、刺绣等。它与中原、西藏画派的区别首先在颜色上，如在花卉上，特别是对莲花座的描绘，喜用桃红、湖蓝鲜亮的颜色。清代时，该画派喜用金线勾勒头光及一些细致的部分，如在佛像头光上用金线勾勒精美的龙凤图案。

　　进入新时代的唐卡艺术，也以师承流派的形式流传下来。制作唐卡的名家也不乏少数，其中有许多也获得了国家工艺美术师的称号。单从艺术上来说，这些艺术家绘制的新唐卡也具有较高的艺术价值。但对于许多真正钟情西藏文化的藏家而言，老唐卡一直占据着唐卡收藏的主要地位。叶星生说，老唐卡不只是一个简单的宗教用品，更多的是西藏文化的载体，还凝聚着无数高僧大德，绘画大师的慈悲与智慧，以及万民百姓顶礼膜拜的信息，这是新唐卡所不能比拟的。

　　在叶星生看来，唐卡在全世界艺术中独树一帜，根据多年的收藏、研究经验，他这样总结唐卡的独特优势：在表现方式上，唐卡是一种特殊的艺术表现方式，最鲜明的特点在于型制，有别于国内外其他画种；唐卡是中华绘画中的奇葩，表现手法上不像汉地传统绘画——汉画所展现的是淡雅、内敛的儒家风格，唐卡所展示的则是华丽、张扬的神圣特色。在材质上，唐卡是画在丝绢、布或者是皮质上，并用锦缎装裱而成；所用颜料是特殊的矿物质颜料，甚至是用珠宝研磨而成的颜料，绚丽浓重、永不变色。在内容上，唐卡主要为宗教题材，给人耳目一新的感觉，不仅给人艺术享受，还传递着一种信仰，具有很多的象征意义，不但给人视觉冲击，还给人精神上较深的感染力。

　　三护法

　　三罗汉

　　噶玛巴

　　升值潜力：价格10年翻10倍

　　近年来，唐卡收藏受到越来越多藏家的关注，而且在拍卖市场上屡创高价。

　　2002年12月，天津文物公司拍卖了一幅《清普贤菩萨像唐卡》，成交价为5.5万元，为当年国内唐卡拍卖的最高纪录；2004年，北京翰海拍出的《清初五凤图唐卡》（5幅）为17.6万元；2005年，在诚铭国际秋拍上《清御制刺绣释迦牟尼及二弟子唐卡》成交价为82.5万元；2005年，中国嘉德春拍，明初的《打籽绣岩传甘露漩明王》，以137.5万元成交；2006年，古天一拍卖公司拍出清乾隆的《莲花大师唐卡》，成交价为102.3万元；2007年，匡时国际秋拍，清《世亲大师唐卡》拍出了89.6万元的价格；2008年，明代唐卡《药师佛像图》以1540万元高价成交；去年12月，香港佳士得秋拍上，一幅估计百万港元的缎地《刺绣释迦牟尼佛》唐卡拍出了403.4万港元的高价……而目前唐卡拍卖的国内成交最高纪录要数2006年古天一秋季拍卖会上拍出的清代唐卡《宗喀巴大师一生》（15幅），以1815万元成交。

　　据了解，唐卡拍卖始于1994年的纽约佳士得拍卖会，当时一幅明永乐御制的巨型《刺绣红夜魔唐卡》以100万美元的高价成交。而来自雅昌艺术网的统计信息显示，唐卡进入国内拍卖领域始于1999年，当年一组9幅创作于清代的绘画唐卡估价高达140万港元至160万港元，由香港佳士得拍卖公司主槌，这组作品虽以流拍告终，但唐卡的收藏价值可见一斑。

　　北京唐卡藏家吾要介绍，唐卡收藏从上世纪90年代末开始逐渐走热，尤其是近些年在拍卖市场更见活跃，价格翻了10倍以上。根据雅昌艺术网10年来唐卡国内拍卖纪录，唐卡总拍品1547件，成交比率达45%，总成交额为8329.8万元，拍品包括老唐卡与当代唐卡，老唐卡集中为明清时期的作品，明代以前的老唐卡几乎无迹可寻。

　　然而，对于唐卡在拍市的走高之势，叶星生却并没有非常惊喜。“一方面，作为藏文化的研究者，我希望越来越多的人能够认识到唐卡的价值；另一方面，唐卡最初的产生并不是作为一种艺术品而产生的，它代表的是一种文化乃至精神信仰，收藏唐卡首先应看到文化价值，然后才是艺术价值和升值潜力。”

　　金刚萨多

　　鉴别之道：细节之处需留意

　　叶星生认为，唐卡首先是一个审美的对象。要真正了解唐卡，则需从各方面去感受唐卡的内涵，面对唐卡时才会有所感觉，精神上才会有沟通。叶星生说，看一幅唐卡好不好，一要看唐卡的画面功夫和艺术特色，线条美不美、比例对不对，尤其是佛像的“开脸”及“手印”特别重要，必须按照“佛像量度经”的标准来画，还要看衣服图案、飘带、背光等是否画得精细自然。一般来说，为寺院定制的唐卡、用黄金画的唐卡都比较精细，背光的金线细若发丝；二要看唐卡的背景，如山水、祥云、花卉等，看笔触的过渡、晕染是否自然，切忌生硬；三看品相，看有无折叠、破损等问题。

　　至于历史悠久的老唐卡，叶星生直言，这是一门极深的学问。除了上面所讲之外，重在年代的鉴别，老唐卡要注意两点：不要买赝品，不要买修复过的。即使真要买修复过的，也要买看不出修复痕迹的。藏族佛教有一个习惯，喜欢对陈旧的佛像重新描金，只要处理得当，仍不失为精品。

　　常见的老唐卡作假有以下几种手法：一是“老布新画”，将颜料做旧，在掉光色的老唐卡上再画；二是新布新画后再做成老旧残损的样子；三是在非常残旧破败的老唐卡上修补斑驳之处。背后是否有文字、活佛手印等可以作为鉴别老唐卡的一些细节因素。文字通常是朱砂所写的咒语、祈祷词。背后绘有佛塔、写有梵文的老唐卡极为稀少，有活佛鉴别加持并留下手印的老唐卡更是难得，要警惕造假。另外，布料、颜色也是识别新老唐卡的一个重要因素，一般来讲，幅面较窄，手工编织的麻布或麻毛混合的布较为久远，幅面较宽的机织细布都是民国以后的；颜料上是矿物色、不易脱落、不起粉末，附着力强、包浆厚重则为古老。

　　叶星生说，目前他正在着手编写一本介绍唐卡基本知识的图书，希望借此能够帮助更多的人走近唐卡、走近藏文化。“唐卡的鉴定须靠眼力和长期的经验，是建立在丰厚文化知识基础上的专门学问，如各个时期的造像标准，艺术特征和流派等都是鉴定唐卡的重要依据。因此，编写的这本介绍唐卡的书，并没有站在学术的高度上去研究唐卡；而是站在大众的角度上普及唐卡知识。”

　　对于唐卡的鉴别和收藏，吾要也给出了一些相关建议。“大部分老唐卡都长期挂在寺庙等地方，会形成自然的陈旧色，用干羊毛排笔或干棉球拂扫表面上的灰尘就可以看到颜色沉着自然，色泽均匀；而造旧的唐卡虽然采取烟熏、烟土涂抹造旧，但手感粗糙干涩，陈旧色不自然，色泽也不均匀。画工上，老唐卡的风格朴素简单，采取矿物颜料，颜色强烈、厚重、生硬，色彩也不太丰富，人物面部颜色偏黑；当代唐卡多用植物提取颜料，比较柔和。”

　　吾要介绍，由于唐卡画面涉及的内容较多，收藏者购买时，首先在内容上进行筛选，选一些认知度较高的，如释迦像、白绿度母等容易被人们接受和了解的造像内容。再有，唐卡的绘制时间较长，画工精细、画幅较大的唐卡价格也必然会高，因此，对于外行人来说，“画工”与“画幅”也是在决定购买时需考虑的基本因素。绘制唐卡自古便是信徒们研习佛法的一部分，寺院喇嘛也是唐卡绘制者的主要组成部分，一般来说，喇嘛绘制唐卡的流通渠道相对单一，价格较高。绘画功力则与经验积累有关，如颜色的调制是否均匀、细节绘制是否仔细完整、各部分比例是否合理、有无溢色和落色等。

　　武格萨尔

　　国外收藏唐卡的历史比国内几乎要早半个世纪。年代久远的、13世纪以前的精美唐卡，国外藏家或博物馆有大量的收藏。叶星生认为，国外收藏家更专业化些，大多是财团或家族收藏。在这些国外藏家手中的唐卡不轻易流通，更多是用来作研究和观赏。目前国内唐卡藏家将唐卡用作纯粹收藏或学术研究的并不多，投资还是占主要地位。

　　在西藏生活近40年又移居北京的叶星生，以北京为例，坦言真正懂得唐卡艺术的人还是凤毛麟角，特别是既懂得藏传佛教，又精通艺术鉴赏的人极少。但由于唐卡的独特形式和艺术魅力，又让喜欢唐卡的人数正逐渐增多。叶星生说，目前北京唐卡收藏市场的状况主要有两点：第一，真正懂得唐卡的藏家要的是上年代的精品，而这类唐卡日益稀少，满足不了北京市场的需求。第二，相对于瓷器、玉器等文物艺术品种类的普及程度，北京对唐卡的宣传力度较弱、普及不够，北京唐卡的收藏人群还主要集中宗教信徒、对西藏文化感兴趣的收藏家。可以说，北京的唐卡收藏市场还处于一个初级阶段。

　　另外，目前唐卡收藏市场上过分商业化的做法也让叶星生不无担忧。近几年，唐卡艺术流传范围逐渐扩大，甚至是一些东南亚信奉佛教的国家，及欧美文化市场也对唐卡投来关注的目光。同时，北京、上海、广州等大城市收藏唐卡的人数在不断增多，但老唐卡日渐稀少，尤其是年代久远的精品非常罕见，而且价格高到天价水平。而新唐卡出现两种现象：一种是严格按照传统规范起稿、描色、装裱，投入的精力时间很长，并由经验丰富的老画师以一种虔诚的心理自始至终亲自绘制完成，这种唐卡由于花费时间多、难度大，故数量少、价位高；另一种现象是在金钱的驱使下，目前唐卡的市场化趋向明显，唐卡已经从一种用于供奉的宗教圣品，成为一种艺术品，甚至成为一种纯粹盈利的商品。

　　“过去，绘制唐卡要先焚香沐浴，念经祈祷，静心入画。而现在心态和目的都变了，变得极不严肃、极不老实，甚至流水作业，一人面对多幅唐卡，同时绘制某一部分，剩余部分又转入其他人完成。而师傅只画最重要的部分。还有颜料上，以前的矿物质颜料由珠宝、珊瑚、绿松石磨制而成，色泽持久，长年保持鲜艳不掉色；而现在许多新唐卡绘制时常常混入廉价的广告粉，而导致大批量低劣、粗俗、廉价的唐卡进入市场，大大降低了唐卡的质量和神圣的形象。”

　　叶星生表示，现在最重要的是要端正绘制唐卡的心态和动机，使他们意识到上千年的艺术传承比金钱更为重要。要想提升唐卡的社会地位和文化价值，就必须以诚实的劳动、虔诚的心理，一丝不苟地进行绘制。让一批批真正代表“唐卡”神圣意义的作品面向社会，才能让唐卡这一独特的艺术面向全国、走向世界。

　　上师供奉图

　　释迦牟尼

　　来源： 中国文化报