明代艺术概述

　　１４世纪中叶，风起云涌的农民起义动摇了元末的统治。公元１３６８年，朱元璋采纳地主阶级的策略，兼并各路义军后，便在应天（今南京）登基，国号大明。此后挥军北伐，围剿大都。元顺帝妥欢帖木儿弃城逃跑，元亡。

　　１３９９年，燕王朱棣发动了 靖难之变 ，经过４年内战，夺取了政权，迁都北京。明代中叶以后的帝王，都是昏庸无能之辈，形成了宦官专权的局面，最终导致了声势浩大的明末农民起义。公元１６４４年（崇祯十七年），李自成率领百万起义大军，进逼北京，明代最后一个皇帝朱由检，走投无路，于煤山（景山）自缢而亡。统治中国２７６年的朱姓王朝土崩瓦解了。

　　明亡以后，长江以南的广大地区，先后建立了福王朱由崧、鲁王朱以海、唐王朱聿键、桂王朱由榔等地方政权，统称为南朝。他们在农民起义军积极抗清的条件下，打出 报君父之仇 、 相约杀贼 的旗号，开始了光复旧业的政治生涯。由于统治集团的极端腐败，几番挣扎之后，便相继灭亡了。

　　李自成的大顺政权也因为自身的局限，在八旗子弟的进攻面前迅即溃败，满人贵族入主中原，建立了大清帝国。

　　巩固新生政权并使之永远强大，是朱元璋的政治理想。为了实现这一理想，朱元璋在继承元代专制制度的基础上，以加强中央集权的政治制度为核心，采取了许多重大的社会改革措施。

　　朱元璋是出身农家的封建帝王，他了解农民的疾苦，深知恢复和发展农业生产的重要意义。所以，他一再告诫太子朱标和文武百官，要 劝农桑 、 戒弊政 ，使百姓得以休养生息。他采取 移民屯田，奖励开垦 ， 减免赋役 ， 解放奴隶 ， 兴修水利 ， 鼓励种植经济作物 等措施，作为安定民心、巩固新生政权的策略，使明初的经济得到了一定程度的恢复和发展。

　　朱元璋黄袍加身以后，愈益怀疑农民将领对他不忠，担心元代的降官、地主和文人对他不服，于是采取了废除宰相而增设内阁大臣，废除行省而改设总督、巡抚等措施，把全国的军政大权全部集中到皇帝一人身上，这就大大加强了封建专制主义中央集权的统治，其程度超过了历代王朝。同时，他还组建特务机构锦衣卫 ，对官员暗地侦察监视，滥行猜忌诛杀，使建国不久的新王朝日夜笼罩在高度集权的白色恐怖之中。这种极端专制的皇权政治，严重地压制了各类人才，导致了政治的腐败，成为明代社会激发阶级矛盾和政权危机的深刻根源之一。

　　朱棣即位后，巩固了北部和西北部的边防。为了查寻朱允炆的下落和宣扬帝国的神威，他派遣郑和七次下西洋，和亚洲、非洲的３Ｏ多个国家建立了友好关系，成为早期世界航运史上的壮举。英宗时期，倭寇和北元后裔贵族不断侵扰，加剧了明代的边患，英宗正统十四年（１４９９年），瓦剌部首领率兵进犯，英宗率军御敌，因其昏庸愚蠢，在河北怀来县土木堡惨败，英宗朱祁镇也被生俘，历史上称为 土木之变.从此，明王朝开始转入衰落时期。

　　明代中叶以后，帝王昏聩，吏治腐败，宦官专权，朋党倾轧，边患不断；皇室、贵族、官僚、太监强行掠夺土地，地主也乘机兼并农田，农民无法生活，被迫离开家乡；农民起义相继爆发，甚至三次危及北京，打击了封建统治的气焰。隆庆、万历年间（１５６６- １６１９年），内外交困的朱明王朝，在张居正的主持下进行了改革。但这场改革未能从根本上解决尖锐的社会矛盾。

　　此时，江苏、浙江、安徽和江西的部分地区，物产丰富，手工业发达，商品经济得到发展，资本主义生产关系的萌芽开始在手工业部门中出现。由于其弱小，已经衰落的封建经济依然占据着统治地位。

　　明初，朱元璋自惭出身 微贱 ，认为文人会傲慢不服，便不断罗织罪名，将他们置于死地。此后，历代帝王都对知识分子实行高压政策，迫使艺术家们纷纷遁入山林佛寺，就连文征明也千方百计逃离宫廷而隐逸乡里民间。在极端专制主义的残酷压制下，明代的艺术成就较之唐宋，实在大为逊色。当然，明代艺术家们以其顽强进取的精神，仍然创造出富有时代气息的绘画、雕塑、书法、戏剧、建筑和工艺美术等重大成就，为中国古代艺术的发展作出了不可低估的贡献。

　　明代的绘画艺术，在高压政策的压制下其现实主义艺术传统遭受挫折。

　　鲁迅先生指出：我以为宋末以后，除了山水画，实在没有什么绘画，山水画的发展这也到了绝顶，后人无以胜之。即使使用了别的手法和工具，虽然可以见得新颖，却难于更加伟大，因为一方面也被题材所限制了。这是对明代绘画艺术的客观总结。明代前期，戴进、吴伟、吕纪、边文进等人继承宋代院体画严整苍劲的画风，曾被赵子昂反对过的南宋画风，又成为明代画院的标准画法。因为戴进是这一画派的中心人物，而且祖籍浙江，受其影响所形成的画派即称为 浙派.沈周、文征明、唐寅、仇英史称明代四大家。他们将元代四家黄子久、吴仲圭、倪云林、王蒙的画风加以发扬光大。因他们均为江南苏州一带人氏，所以史称吴派。在正德到嘉靖年间（１５０６- １５６５年），沈、文两位大家几乎成为画坛的盟主，吴派也因此鲜明强大起来，而浙派则每况愈下了。明代后期的浙派、吴派及所谓的正统派，都未能在新题材、新方法上拓展，只有徐渭、陈道复、周之冕等人创造的泼辣豪放的画风，才打破了明代画坛陈陈相袭的陋习，显现出活泼的生机。此时，陈洪绶和崔子忠的崛起，也使人物画出现了转机。他们继承晋唐遗风，对木版人物画的发展作出了重要的贡献。

　　明代的雕塑，有着特殊的贡献。虽然大型的佛教雕刻和陵墓雕刻没有取得超越前代的成就，但是，民间泥塑异军突起，成为明代雕塑艺术的主流。

　　民间泥塑在苏州、福建、湖南和天津、北京特别流行，其中又以无锡惠山泥人的成就最高、影响最大。从艺术派别看，可分为苏州捏像和惠山泥塑两种。

　　苏州捏像有两个特征：一是简洁洗练、生动逼真，作品具有省略细节、重点夸张的风格；二是以小为贵，小至一粒瓜子大小，或佩于衣饰、或供于书案，这与知识分子的玩赏风气密切相关。惠山泥塑那浑厚简练、明朗热烈的风格，对后世产生了深远的影响。从民间泥塑的创作题材看，包括人物、动物、玩具、器皿以及后来的戏文人物和风俗故事等等，可谓源于生活，服务于生活，所以倍受人们的欢迎，经久不衰。

　　明代的书法艺术，以董其昌的影响最大，此外，较有成就者当属明初的宋克、 才子书 和晚明大草的书家群。宋克，一生刻苦习书，以楷书和草书见长。其楷书源于钟、王，笔精墨妙，气韵隽秀；草书深得索靖、皇象章草精髓，熔章草、今草、狂草于一炉，在明初书坛上独树一帜。在 吴门四才子 中，祝允明、文征明，书艺最显。祝专事书法，文兼有书画。董其昌《容台集》称其 书如绵裹铁，如印印泥 ，足见其成就之高。文征明遍学古人，尤以行书和小楷见称，书名播于海内外，师从者甚众。明末书家董其昌，以学行与书画并重于世。书风富有古淡、散逸、清苍的韵味，文人雅士竞相宗之。因其祖籍松江华亭，其书风及追随者史称华亭派。清包世臣《艺舟双楫》称赞 其书能于姿致中出古淡，为书家中朴学.董其昌与邢侗、张瑞图、米万钟并称明末四家。然而，刑、米二人实在不足与张、董为伍。

　　今人王壮弘认为，明末四家当以董其昌、张瑞图、黄道周、王铎更为客观。

　　他说： 张书新奇，丈二全幅斗大行书尤为剽悍；董书精熟，秀韵独绝；王书矫健，如蛟龙腾空；黄书密丽纷披，古质流便，四家各具面目可当之无愧。此外，以徐渭为代表的浪漫书风对后世产生了深远的影响。

　　明代的建筑艺术，取得了辉煌的业绩。其中尤以城市、园林和陵墓建筑最为出色，特别是紫禁城的建筑成就，更是冠绝古今，赢得了世界的赞美和惊叹。李允铄《华夏意匠》指出： 在中国的宫殿建筑上，它已经是一个完全成熟了的典型。 《中国科技史》的作者李约瑟博士认为 这种建筑，这种伟大的总体布局，早已达到它的最高水平，将深沉的对自然的谦恭的情怀与崇高的诗意组合起来，形成任何文化都未能超越的有机图案。 紫禁城始建于永乐四年（１４０６年），永乐十八年基本建成。占地７２万平方米，其中建筑面积约１５万平方米。由外朝和内廷两部分组成。外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，是历代帝王行使权力的地方。内廷建筑包括乾清宫、交泰殿、坤宁宫、御花园以及东西六宫等，是帝王处理政务和后妃起居之处。外朝建筑高大森严，宏伟壮丽，借以显示帝王权力的至高无上。内廷建筑庭院错落，自成体系，富于情趣。整个建筑群气势磅礴、金碧辉煌，达到了古代宫廷建筑乃至城市建筑的最高境界。

　　明代的戏剧艺术，在元杂剧和南戏的基础上继续发展，成为表演艺术的主流；音乐、舞蹈则在少数民族地区蓬勃发展起来。中国的戏剧艺术在世界上再无二致，其源流可上溯到五代，但真正的成熟期确在元、明，规范意义上的戏曲剧种要属明代的 四大声腔 ，即海盐腔、戈阳腔、余姚腔和昆山腔。此后，乐平腔、四平腔、青阳腔、高腔、梆子腔等种类便涌现出来，遍及明代城乡各地。其中，著名的戏剧家及代表作，首推汤显祖及其《牡丹亭》。

　　由于戏剧将音乐、舞蹈、文学等形式集于一身，而且有角色和程式，便于反映现实表现市民生活，因而深受饱尝专制之苦的各界民众的欢迎，竟成为时代大潮，致使音乐舞蹈在中原丧失了生命力。但是，中国拥有几十个兄弟民族，他们素以能歌善舞闻世。到了明代，他们的音乐舞蹈艺术也就蓬勃发展起来，并产生了强烈而深刻的社会影响，成为明代社会和中华民族的一大骄傲。明朝末期，中国诞生了一个伟大的音乐理论家，这就是朱载堉。他在《律吕精义》中，首创新法密律 ，这是音乐史上最早用等比级数平均划分音律，系统阐明十二平均律理论的科学著作。 新法密律 解决了长期以来乐器不能确定音律的难题，极大地推进了音乐艺术发展的历史进程。

　　明代的工艺美术享有盛誉，瓷器、景泰蓝、漆器、织绣，都达到了超越前代的高度。明代景德镇创造的 祭红 ，永乐时的甜白脱胎撇碗、黄釉和乌金釉，以及斗彩等，都达到令人 叹为观止 的程度。宣德年间、景泰年间和嘉靖、万历时期的景泰蓝制品，也取得令人瞩目的成就。元、明、清是中国漆器工艺史上的黄金时代，特别是明代艺人周翥所制作的 百宝嵌 ，苏州高手蒋回回的金器，姜千里创制的 姜千里式 螺甸镶嵌，以及嘉兴和云南不同风格的雕漆等等，都异常出色。织绣的传统更加悠久，大量用金和讲究装饰则是明代丝织的两大特色。以北京 洒线秀 、 美术绣 为代表的宫廷刺绣，以鲁绣、顾绣为代表的民间刺绣，都取得了非凡的业绩。

　　纵观明代的艺术成就，便会发现其特有的反差现象。一是城市和宫廷建筑艺术取得了历史性的光辉业绩；二是最能表现艺术精神的绘画、雕塑和书法逊于前人，落入低谷；三是工艺美术处于黄金时代、戏曲艺术更加成熟、泥塑登上了大雅之堂。这种高潮与低谷同在、文人艺术落后于前代、低于皇家艺术和民间艺术的宏观现象，应是明代艺术的第一个特征。

　　其次，困惑和探索是文人艺术的精神特征。在绘画和书法领域里，长期存在着浙派、吴派、华亭派等不同风格流派的争斗和升沉。明代这种特有的宗派现象虽然也有激励艺术发展的作用，但更重要的则是他们内心深处的既因循守旧又顽强探索的矛盾心理，成为明代文人艺术创作内在的精神情结。

　　虽然他们的天赋很高，影响广大，但都未能摆脱因袭前辙的陋习，开辟艺术发展的新出路，因而在艺术成就上远不如唐宋，近不如皇家艺术和民间艺术。

　　再次，全面发展是民间艺术的显著特征。明代的民间雕塑、遍布城乡的戏剧、少数民族的乐舞、诞生在手工作坊里的工艺美术，多是劳动人民创造的。晚明时期，一些文人画师开始向民间画师学习，出现了两者相互影响的局面，使文人艺术重新回到现实主义的道路上来，于是产生了全新的表现方法，取得了历史性的重大突破。例如，陈洪绶吸取民间绘画的艺术风格，饱经沧桑的徐渭尽以民间生活为题材，与雕版手工业和通俗小说相濡以沫的木版人物画等等，也都是民间艺术的花果。

　　最后，集中精华是皇家艺术的典型特征。明代是中国封建社会的没落时期，但紫禁城、皇史宬、武当山金殿却极尽建筑艺术之精华，这种奇迹绝非偶然。固然，紫禁城等宏伟壮丽的建筑必然反映出君王好大喜功、穷奢极欲、强征民力、危害社会的一面。然而，它又是明代社会继承古代优秀的文化传统、集中天下能工巧匠、凝结劳动人民聪明才智而创造的奇迹，是中国悠久文化艺术的结晶。所以，明代尽管灭亡，它创造的艺术成就却是不朽的。